Pár szóban Joris Voorn ról : A Green és a Rejected labelek tulajdonosa, a Defected és a Cocoon művésze, korábban Techno dj ként tündökölt.

Félelmetes tehetségnek tartják, szinte minden nagy névnek remixelt már, Kevin Saundersontól, Robert Babicz-on át, Samuel L. Session-ig. 2009 ben a ’Sweep the floor’-al óriásit robbantott producerként, mellyel még tovább erősítette pozícióját a techno szcénában. Utána jártunk, hogy a holland producer/dj, mivel és hogyan dolgozik a stúdióban.
Loopok, vagy saját ütemek programozása?
A kettő egészséges kombinációját használom. Mindegy hogy loopból vagy egy ütemű hangokból (hits) dolgozol, a lényeg a kreativitás! A lényeg, hogy a hangok illeszkedjenek a groove ba. Én a magam részéről mindig módosítom a loopokat, sosem hagyom őket az eredeti formában.
Mi egy zene fő alkotó része ? A kiállás ? A basszus? A felépítés ?
Ez a zene típusától függ, amit csinálsz. Személy szerint nagyon szeretem a jó bassline-t. Egy fő identitást, egy határozott hangot kell adni a trackednek, olyat, amit más nem csinál, ez nagyon fontos! Fontos hogy a kiállás egyszerű legyen, és végre felejtsétek már el a white noiset! :D
Amikor felépítesz egy zenét, hogy dolgozol? A dobokkal kezdesz, és innen építed fel?
Alapvetően mindig van 1 ötletem még a munka megkezdése előtt. Nagyjából összerakok valamit, amit aztán kidolgozok aprólékosan. De nagyon fontos a zeneiség. Aztán variálom a hangokat, cserélgetem őket, ez egy igazán hosszú folyamat. Egyáltalán nem dolgozom gyorsan. Megcsinálok egy zenét félig, majd pár hét múlva újra előveszem, ha még mindig tetszik amit csináltam akkor elkezdem lezárni, befejezni a tracket. Elég sokat szöszölök, egy zenén mire végre befejezettnek tekintem.
Analóg, vas szintiket használsz vagy szoftveres eszközöket? Szerinted az analóg cuccok jobbak? Van különbség?
Van egy szép gyűjteményem hardverekből, de ezek jelenleg csak porosodnak. Analóg cuccokkal más érzés dolgozni, talán több szabadságot enged a felhasználónak, kreatívabbnak érzed magad, ha vasakkal dolgozol. Ugyanakkor a hangminőség analóg és digitális cuccok közt ma már elhanyagolható, annyira jó minőségűek a pluginek és a presetek. Szóval szerintem a digitális cuccok legalább olyan jók – ha nem jobbak – mint az analóg cuccok. Vasakkal viszont könnyebb egy-egy hangot vastagabbá, erőteljesebbé tenni.
Tudnál valami tanácsot adni stúdió monitor (hangfal) kapcsán? Halk? Hangos? A sima és unalmas hangképet preferálod vagy a nagy vastag hangzást?
Genelec 1031S típust használok, viszonylag halkan. Ha valami halkan jól szól, akkor az hangosan is jól fog. Fejhallgatót is használok közben, amikor a helyzet megkívánja, ha valamit nem hallottál a hangfalakon, akkor a fülesben biztos hallani fogod. (Apró hibák, sercegés stb.)
Végezetül természetesen hétvégente klubokban tesztelem az új zenéket, nagy hangrendszeren, és ha valami hang beállítás nem stimmelne, akkor visszaülök a stúdióba és korrigálom.
Mi a legnagyobb akadály az új producereknél ?
A legnagyobb kihívás a hangok készítése, összepakolása. Minden demo amit mostanában kapok, nagyon hasonló hangzásban. Ez köszönhető annak, hogy rengetegen használják ugyanazokat a mintákat és vsti szintiket. Akkor vagy jó úton, ha nekiállsz saját hangzást kialakítani, módosítani az adott hangokat és szinti hangszíneket, ha megpróbálod a kedvenc produceredet másolni, akkor elvesztél!
A saját zenédet te mastereled ? Mit ajánlsz erre ?
Nem, a saját zenéimet más mastereli, olyan hangmérnök, akinek nagyon jó füle van ehhez, és jól ért az equalézerhez és a kompresszáláshoz. Jelenleg túl sok track van, ami ugyanazzal az „all in” (minden egybe) pluginnel, vagy eszközzel van masterelve, így nagyjából egyforma lesz a hangzásuk is.
Mi a véleményed a bus-ok használatáról? Érdemes használni?
Mindenképpen érdemes, de én személy szerint egetverő dolgokat nem teszek rá, inkább kompresszálok bizonyos hangokat, dobot, bassline-t. Nem értem, hogy az emberek miért kompresszálják agyon a zenéket, hihetetlen rms (jel erősség) értékkel dolgoznak a producerek. Nagyon sok ember úgy gondolkodik, hogy „minél hangosabb annál jobb.” De szerintem hagyni kell a zenét a saját dinamikájában és nem szabad túlkompresszálni!
Mit gondolsz, mi a produceri sikereid titka?
A dolgokat jó időben kell csinálni, sok időt kell tölteni azzal, hogy körbenézzünk, mi zajlik a zenei világban! Nézz és figyelj, és persze keményen dolgozz! Én is őrült módjára nyomom a melót, és nem könnyen leszek elégedett a befejezett zenékkel… lehet, hogy 10 verzió is elkészül a zenéből, mire a 11. verzió jó lesz.
Üzensz valamit a producereknek?
Legyél kreatív, csinálj SAJÁT zenét!
http://www.myspace.com/jorisvoorn/
|

